Cabourg, alors simple village de pêcheurs, fut fondée sur l’estuaire de la Dives. En 1853, Henri Durand-Morimbeau, un avocat parisien séduit par la beauté du site, y fonde une station balnéaire. De nombreuses personnalités phares de l’époque, tel Théophile Gautier, se pressent à Cabourg. Le premier casino de Cabourg (construit en bois !), l’Hôtel du Casino et le Grand Hôtel sont édifiés à cette époque.

 

Cabourg prend son essor touristique vers 1884, avec le prolongement de la ligne de chemin de fer : touristes parisiens et normands affluent sur le bord de mer, à l’abri de la digue protectrice construite en 1887. La Belle Epoque voit s’ériger de somptueuses villas, accueillant la fine fleur de l’aristocratie, de la haute bourgeoisie et des personnalités aussi illustres que Marcel Proust, auteur, mais aussi Raymond Poincaré, Président 1913/1920, Louis Renault, fondateur de la firme automobile ...

 

Les années 30 (récession économique), la guerre 1939/45 et les difficultés liées à la reconstruction entrainent alors un déclin touristique marqué. Bruno Coquatrix, directeur de l’Olympia, redynamise la ville en prenant tout d’abord la direction du Casino (Edith Piaf, Gilbert Bécaud, Frères Jacques, Charles Aznavour ... s’y produisent), puis celle de la mairie (1971). Les améliorations se succèdent alors au fil des équipes municipales successives : manifestations culturelles, création, réhabilitation des habitats et équipements, …

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Découvrez Honfleur, entrez dans la cité médiévale, arpentez ses chemins de randonnées et profitez de la station balnéaire. Authenticité, évasion, nature et lâcher prise ... Nichée au creux de l’estuaire de la Seine, Honfleur offre une plongée dans l’histoire, un voyage sur les traces des impressionnistes, une immersion en pleine nature ... Un vrai goût de Normandie ! VISITE GUIDEE. Venez découvrir l’exceptionnel patrimoine architectural, artistique et culturel de cette superbe cité maritime accompagné de l’un des guides de l'Office de Tourisme. Situation privilégiée de Honfleur, au cœur de l’estuaire de la Seine, aux portes du Pays d’Auge, de la Côte Fleurie et de la Côte d’Albâtre. Visite de la ville à travers ses vieux quartiers et monuments du centre historique : Enclos, Vieux Bassin, … Pour les fans de patrimoine, culture et architecture, la visite des vieux quartiers vous fait découvrir la prestigieuse histoire de Honfleur. Explorez la cité médiévale et son secteur sauvegardé de 37 hectares, Honfleur regorge de Monuments Historiques. Au détour d’une ruelle pavée découvrez l’ancienne cité fortifiée de l’Enclos, les Greniers à Sel, la Lieutenance, la magnifique église en bois de Sainte-Catherine et bien sur le célèbre Vieux Bassin. Un véritable voyage dans le temps depuis les invasions vikings jusqu’aux peintres impressionnistes en passant par la Guerre de Cent Ans et les Grandes Épopées maritimes. TOUR EN BATEAU. Venez découvrir la cité maritime par les flots au cours d'une promenande en mer de 1H30, commentée en direct par son Capitaine. Croisière dans l’estuaire de la Seine avec passages sous le Pont de Normandie. Passage de l’écluse puis vue sur le radar, la Capitainerie, le viaduc du Pont de Normandie, le Pont de Tancarville, les quais en Seine, le Havre, port 2000, la plage et son phare, les hauteurs de Honfleur (la côte de Grâce, le Mont Joli), Vasouy, Pennedepie, la pointe de Villerville, …

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dali, l’Enigme Sans Fin

UN VOYAGE HORS DU TEMPS QUI REVEILLE L'INCONSCIENT

En 2021, l’Atelier des Lumières s’illumine des oeuvres célèbres et singulières de Salvador Dalí. L’exposition immersive « Dali, l’Enigme Sans Fin » revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques. À travers un parcours thématique, le visiteur se promène dans des paysages surréalistes et métaphysiques et se retrouve au coeur des oeuvres surprenantes de l’artiste à l’imagination débordante. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York, …) ces oeuvres, aux multiples niveaux de lecture, illuminent la Halle de l’Atelier des Lumières. Déployées et animées sur le sol et les murs jusqu’à 10 mètres de haut, elles laissent apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives rappellent la personnalité unique du peintre à la moustache célèbre mais également ses obsessions pour l’étrange et le surnaturel ainsi que sa fascination pour sa femme Gala, sa véritable muse et collaboratrice. Des chefs-d’oeuvre emblématiques, de La Persistance de la Mémoire au Visage de Mae West comme un appartement surréaliste en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine, révèlent le talent de Dalí, créateur de nouveaux langages et de toiles uniques, inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez, Raphaël, Michel-Ange, Vermeer ou Millet. Cette création, réalisée sous la direction artistique de Gianfranco Iannuzzi, revient sur les différentes facettes de l’artiste : de ses recherches initiales impressionnistes et cubistes à ses œuvres mystiques aux thématiques religieuses en passant par sa période surréaliste et ses rapports à la scène, à la photographie et au cinéma. Plus de 30 ans après sa mort, Dalí et sa « méthode paranoïaque-critique » ne cesse de résonner aujourd’hui : le visiteur découvre, sous un angle nouveau, les effets optiques et évocations oniriques du peintre qu’il met au profit de la création artistique. « Dali, l’Enigme Sans Fin », pendant une quarantaine de minutes, révèle les miroirs de la pensée du peintre dans une atmosphère presque hypnotique. L’ensemble de l’exposition numérique est rythmé par les musiques de Pink Floyd. Expérimentant sans cesse et rejetant tout mécanisme rationnel, ces deux icônes de la peinture et de la musique partagent un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent. Les couleurs profondes, les formes étirées et volumineuses des toiles de Dalí se dessinent sur les murs au son de titres issus d’albums mythiques tels que The Dark Side of the Moon et The Wall pour immerger le visiteur dans un univers planant, paisible ou troublant. Cette rétrospective, associée à la musique du groupe légendaire Pink Floyd, propose un voyage hors du temps qui réveille l’inconscient où l’oeuvre de Dalí reste un mystère et une énigme sans fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gaudi, Architecte de l'Imaginaire

ENTREZ DANS UN MONDE ENTRE REVE ET REALITE

Cette exposition, présentée après « Dali, l’Enigme Sans Fin », revient sur Antonio Gaudí, source d’inspiration pour Dalí. Ses œuvres du début du 20ème siècle, d’abord qualifiées de fantasques et provocantes, sont défendues par Dalí. Le peintre publie l’article « De la beauté terrifiante et comestible de l’architecture modern style » en 1933 qui marque un regain d’intérêt pour l’Art Nouveau. Cette exposition immersive d’une dizaine de minutes rend hommage à ce génie de l’architecture à travers ses bâtiments aujourd’hui classés au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Elle propose un voyage, entre rêve et réalité, du Parc Güell à la Casa Batlló en passant par la Casa Milà et la Sagrada Família. Par un jeu de matières et de lumières, l’Atelier des Lumières prend les formes de voûtes hyperboliques, de piliers obliques, de façades ondulées et s’ornent de motifs organiques et de mosaïques de verre et céramique. Le visiteur suit la lumière catalane d’une journée, reflet d’une illumination spirituelle pour l’architecte qui réussit à donner une forme artistique à l’abstrait. Le matin se lève sur le parc Güell, éclairant le visiteur au milieu des moulures, colonnes ou chapiteaux mais surtout de la texture des rochers, de la lumière du soleil, du parfum des plantes, de la couleur des fleurs, du chant des oiseaux. Au rythme des courbes musicales de Gershwin, une ville imaginaire, architecture sans architecture, se recompose autour du visiteur. Celui-ci est alors entraîné dans la danse folle des trencadis, mosaïque libre et colorées. Les visiteurs se promènent alors dans la Casa Batlló. Grands mouvements tournants, spirales, formes Art Déco flottent dans l’espace. En fin d’après-midi, le visiteur sort de la Casa Batlló pour en contempler sa façade joyeuse et colorée. Mais, le double visage de cette maison, aussi appelée « la casa del ossos », se révèle peu à peu : os, tibias énormes, orbites géantes et formes menaçantes prennent place dans la Halle. Cet imaginaire terrible amène à une contemplation vespérale du portail de la Passion de la Sagrada Família dont Gaudi disait : « peut-être trouvera-ton extravagante cette façade mais je voudrais qu’elle réussisse à faire peur (…) afin de faire comprendre la cruauté du Sacrifice ». Le visiteur entre alors dans la basilique et découvre les quatre tours-clochers grandioses. C’est alors une plongée onirique dans les reflets du soir de la basilique, entre jeux d’éclairages, de reflets, de la lumière diffuse des vitraux : l’œuvre majeure de l’architecte catalan est baignée d’un feu intense. Enfin, le soleil – sous la forme d’une rosace aux mille éclats- se couche dans l’Atelier des Lumières. Entre spirales, couleurs éclatantes, bâtisses colossales et vertigineuses, « Gaudi, Architecte de l'Imaginaire » met en relief la création sans limite et l’audace de l’architecte catalan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MOUCHE Après le succès de 20 000 lieues sous les mers, Valérie Lesort et Christian Hecq s’engagent dans une adaptation hilarante du film de Cronenberg. Avec : Robert Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française / Marie-Pierre Valérie Lesort / Odette Christine Murillo / Inspecteur Langelaan Jan Hammenecker Travail corporel, effets spéciaux, esthétique du temps des prémices de l’informatique, La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, un extraordinaire terrain de jeu. Le spectacle a été primé par tois Molières en 2020 : Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Christian Hecq, Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre Public pour Christine Murillo et Molière de la Création Visuelle.