Pour Noël 2010,

la Famille Bouglione

vous propose

« PRESTIGE »

au Cirque d'Hiver

Un spectacle époustouflant dans un lieu magique ! Lions, chevaux, trapézistes, clowns ... la crème des artistes internationaux a été sélectionnée pour vous présenter ce nouveau spectacle ... de prestige !

LIONS. De plus en plus rare sur les pistes internationales, le Roi des animaux nous fait cette année l'honneur de sa présence. Le Cirque d'Hiver a en effet souhaité renouer avec la plus pure tradition en orchestrant le grand retour du chouchou des enfants, et Sa Majesté sera sans conteste l'invité très remarqué de 'Prestige' ! Un numéro où se mêlent sauts variés, fausses attaques et chorégraphies impressionnantes, pour le bonheur des petits... et le frisson des plus grands ! D'abord montrés dans les ménageries de fêtes foraines, puis présentés pour la première fois à un public de cirque dans les années 1830, les lions ont toujours exercés une fascination sur la population, avide d'exotisme et de frissons. FUNAMBULES. MAGIE. CLOWNS. CHEVAUX. Le cirque tient sa piste ronde de l’art équestre. Alors forcément, le cheval est un peu l’emblème du cirque et la famille Bouglione ne peut concevoir un spectacle sans sa présence. SANGLES AERIENNES. ROLLER ACROBATIQUE. ACROBATES. Formés à la rude école du Cirque de Moscou, ils ont su moderniser avec talent les disciplines qu’ils nous présenteront tout au long du spectacle … Au sol, ou dans les airs, ils réalisent avec fougue des acrobaties stylées digne des grandes créations des pays de l’est. HULA HOOP. CHIENS & CHATS. CERCEAU AERIEN. Etc … LA BARRIERE. Encore appelée garçons ou filles de piste, la Barrière du Cirque d'Hiver est surprenante d'efficacité. L’ORCHESTRE. Nos sens ne sauraient être comblés sans la tantôt douce et tantôt percutante partition des cuivres et des cordes qui constituent l’orchestre de 12 musiciens du Cirque d’Hiver.

Le Cirque Bouglione

THE A LA MENTHE OU T’ES CITRON ?

C’est l’histoire d’une troupe de comédiens qui répète un boulevard classique avec le cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos attendus. Tout le monde est un peu à linkcôté de la plaque, les techniciens, la metteur en scène, les acteurs et surtout un jeune premier imposé, débutant, timide et gaffeur. Le trac monte, la mémoire fait encore défaut, les égos sont en émoi … la répétition le montre il y a encore du boulot. Le soir de la première … ça tourne au délire : d’imprévus en gags inattendus, les acteurs entrainés dans une folie vertigineuse n’ont plus qu’à se donner rendez-vous aux saluts.

Le musée de l’Ecole Nationale Vétérinaire d’Alfort est l’un des musées les plus anciens de France, héritier du cabinet du roi créé en 1766 dans la seconde école vétérinaire au monde.

Ce musée a traversé les siècles, les révolutions et les guerres pour vous présenter un patrimoine exceptionnel dédié aux animaux, conservé dans un lieu fascinant.

Le cabinet du Roy & le cabinet d'Alfort (1766-1828). C’était alors un cabinet d'histoire naturelle et d'anatomie comparée alimenté par les travaux pratiques des étudiants : " Les préparations qui seront faites dans les Ecoles, seront déposées dans un Cabinet consacré à la gloire de sa Majesté, et à perpétuer les preuves de la reconnaissance des Ecoles et des Agriculteurs envers Elle. Ce Cabinet sera nommé, dans chacune d’elle, le Cabinet du Roi ; l’inspection en sera particulièrement confiée au professeur d’Anatomie." Ce Cabinet fut, dès sa création, accessible au public et les « étrangers » à l’Ecole pouvaient y être amenés en visite. La qualité des pièces qui s’y accumulèrent rapidement lui valut une notoriété dans toute l’Europe et nous disposons de descriptions très précises qui furent faites à cette époque. Les débuts du cabinet sont marqués par le nom d’Honoré Fragonard, premier directeur et premier professeur d’anatomie de l’école, auquel on doit des écorchés toujours présentés aujourd’hui.

Le cabinet des collections (1828-1902). Ce cabinet fut déplacé vers un nouveau bâtiment construit à partir de 1829. Sa surface s’en trouva accrue et il accueillit de nouvelles collections notamment de pathologie qui décidèrent l‘administration à lui donner le nom de cabinet des collections. Il ne semble pas que le public y ait été accueilli ; le cabinet fonctionnait plus comme une sorte de réserve organisée à des fins d'enseignement ; les professeurs venaient y prélever des pièces qui servaient ensuite à la démonstration en amphithéâtre. Le très fort développement de l'école d'Alfort au XIXème siècle, sa participation aux grands mouvements scientifiques comme la physiologie expérimentale ou encore les développements de l'infectiologie précédant et contemporains de l'épopée pasteurienne, participèrent au renforcement de son aura et se traduisirent pas une augmentation significative de ses collections. Le cabinet des collections devint, à partir des années 1860, trop étroit pour accueillir l'ensemble des collections. Il fut donc décidé en 1882 de créer un troisième cabinet.

Le nouveau musée (depuis 1902). Il fut aménagé en 1900 et ouvrit ses portes en 1902 en prenant le nom de « musée ». Il occupait une surface de plus de 700 m² et était organisé de façon très pédagogique. Ce nouveau musée était à la fois un outil pédagogique et un moyen de communication. Il servait aux élèves le jeudi après-midi qui venaient y apprendre l'anatomie et la pathologie. Mais c'était également un lieu destiné à montrer aux étrangers la puissance de l'école. L’ensemble du musée était peint de couleurs sombres, parfaitement en harmonie avec les fonds des moulages qui ornaient les vitrines, et les plafonds étaient décorés de motifs de feuillage et de motifs géométriques, ce qui renforçait la beauté du lieu. Dès les années 1920, les étudiants se firent de plus en plus rares au musée et son ouverture fut réservée aux visiteurs de marque que l’on souhaitait honorer en les faisant pénétrer dans ce lieu caché.

Le musée aujourd'hui. Le musée resta fermé au public jusqu'en 1991, date à laquelle il rouvrit ses portes et connut très vite un grand succès. Il a été rénové en 2008 et accueille désormais les visiteurs dans le cadre qui était le sien en 1902.

Le Musée de l'Ecole Vétérinaire 

Un spectacle unique ! 

Créé spécialement à partir des meilleurs moments des quatre ballets mythiques du répertoire que sont Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette, Don Quichotte et Roméo et Juliette. L’essentiel de ces quatre chef-d’œuvres réunis pour la première fois.

Tout ce que vous aimez dans ces quatre ballets prestigieux, les instants les plus brillants, les plus émouvants ont été unis pour donner à ce spectacle une force émotionnelle et une dimension artistique rarissime.

Un spectacle inoubliable et grandiose.

Les artistes d’exception du Moscou City Ballet.

Le Lac des Cygnes, formidablement populaire, reste plus d’un siècle après sa création le ballet le plus joué au monde. Sur la musique de Tchaïkovski, les danseurs vous font vivre le fol amour du Prince Siegfried pour une étrange princesse qui vit près d’un lac enchanté … Entre duos romantiques et chorégraphies enlevées se succèdent Danse vénitienne, Pas espagnol, Mazurka, Danse des grands cygnes … Eblouissants !

Casse-Noisette, toujours de Tchaïkovski, l’œuvre brillante, adoré du grand public qui ravit à la fois les enfants et les adultes par sa peinture si poétique du monde onirique de l’enfance. Spectacle classique du temps des fêtes, le ballet se déroule une veille de Noël alors que Clara et son petit frère Fritz finisse de décorer leur sapin … Tout est possible dans le monde merveilleux de Casse-Noisette : les jouets s’animent, les fleurs dansent tandis les jeunes filles ont rendez-vous avec le Prince Charmant sur les nuages … Pas de deux de la Fée Dragée, Danse de la Mère Gigogne et des polichinelles, Valse des fleurs, tarentelles et autres danses russes ou arabes rivalisent de fougue et de talent ... Superbe !

Don Quichotte (musique de Ludwig Minkus) à la virtuosité étincelante et au charme très espagnol, qui révéla l’immense Noureev dans le rôle du barbier Basile amoureux de la jeune Kitri. L’histoire de ces deux là est liée à celle du fameux héros de Cervantés "le Chevalier à la triste figure". Rencontre cocasse avec des comédiens ambulants, bataille contre les moulins à vent, mais aussi fête des amoureux où Kitri et Basile dansent le célèbre "Pas de deux" de Don Quichotte. Ou encore, Danse des gitans, Scène du Toréador, Danse espagnole avec une chorégraphie qui exalte le brio des danses … Un grand moment visuel et musical ... Sublime !

Roméo et Juliette (musique de Serge Prokofiev) dont on adore la célèbre et sinistre "Danse des chevaliers" ou les bouleversantes variations autour de Juliette. Ce prodigieux spectacle nous offre une nouvelle et émouvante version des affrontements tragiques des deux célèbres familles, puissantes et rivales : les Montaigu et les Capulet. "Pas de deux de Roméo et Juliette", danse des mandolines, scène du balcon … L’émotion est toujours là et vous emporte … Grandiose !

Moscou City Ballet. Compagnie de 40 artistes tous diplômés des meilleures écoles de danse Russe. Ils se produisent régulièrement sur les scènes du monde entier et viennent à votre rencontre sur cette tournée exceptionnelle avec leur talent et leur charisme pour partager avec vous deux heures inoubliables de danses et de musiques.

Le Moscou City Ballet 

Le Technicien est une pièce d’Eric Assous … Et cela suffit pour m’enthousiasmer … Un nouvel univers de mots, de situations, de quiproquos, que va servir une troupe d’acteurs dont je connais le talent.

En tête le duo Maaike Jansen – Roland Giraud … Mes amis ! Nous nous sommes fidèles, et notre travail est studieux et joyeux. Nous sommes en confiance, et la mise en scène se noue dans la complicité. Le Technicien est une comédie pure, un divertissement dont les ressorts sont cette magistrale connaissance qu’Eric Assous a de l’âme humaine … De ses désordres, de ses charmes … Le tout est d’en rire.

Jean-Luc Moreau

L’histoire. Séverine Chapuis s’est fait plaquer par Jean Pierre son mari, un homme d’affaires. Abandonnée, Séverine monte une maison d’édition littéraire qui fonctionne très bien et qui la fait vivre comme il faut. Un jour, Jean Pierre entre dans le bureau de Séverine et ce n’est plus du tout le même homme. Il est désormais sans le sous et presque SDF. Il est venu lui demander pardon et un emploi vu qu’il est chômeur en fin de droits. Séverine décide de lui donner une chance et de l’employer comme technicien de surface. Comment celui-ci va réagir et quelles seront leur relations ?

Nouveau pari gagné pour l'auteur Éric Assous et son complice le metteur en scène Jean-Luc Moreau. Le duo réussit son coup avec Le Technicien, une comédie portée avec jubilation par un couple terrible: mariés depuis quarante-quatre ans, Maaike Jansen et Roland Giraud ne s'étaient pas retrouvés sur scène depuis sept ans. Le moins qu'on puisse dire est qu'ils se déchaînent. Éric Assous leur a tricoté une histoire sur mesure. Énorme comme une pelote de laine aux fils épais, qu'on se réjouit pourtant de dévider.

Juchée dans des cuissardes, puis sur de hauts talons noirs, Maaike Jansen est irrésistible de drôlerie dans la droite ligne d'une Jacqueline Maillan ou d'une Sophie Desmarets. Roland Giraud se décontracte ensuite pour la bonne cause. Celle de l'humour.

Une troupe motivée. Assisté d'Anne Poirier-Busson, Jean-Luc Moreau accentue à outrance le comique de situation dans le décor réaliste de Charlie Mangel - un bureau encombré de livres -, où l'on claque joyeusement les portes. Le metteur en scène s'appuie sur une troupe motivée. Patrick Guillemin finaude à merveille dans le costume de l'amant infidèle ; Zoé Bruneau est une secrétaire comme on en voit souvent dans les pièces de boulevards ; Arthur Fenwick compose un fils attachant ; Jean Franco est désopilant en lecteur maniéré et compétent, Jean-Yves Rohan est parfait en écrivain débutant et Elisa Servier, séduisante en maîtresse bafouée. Le spectateur est à la fête. Voici l'assurance d'une soirée divertissante à souhait, idéale en ces jours de morosité ambiante.

< Nathalie Simon – Le Figaro >

Le Théâtre du Palais Royal

Lien Wikipédia - Roland Giraud