JOSEPHINE BAKER - LE MUSICAL Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20ème siècle, porté par une troupe d'artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement ! Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon … « Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du hip-hop. Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale, en rejoignant Martin Luther King Jr, et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!! Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!! « Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever! » « Un spectacle digne de ma mère. » Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Installée dans l’Oise depuis 1888, la Clouterie Rivierre est aujourd’hui la dernière usine de clous en activité en France. Son savoir-faire centenaire combiné à la recherche permanente d’innovation, lui permet de proposer une gamme de plus de 2 800 produits. Du plus commun au plus insolite, vous trouvez ses produits dans des objets du quotidien comme les chaussures, les couteaux et les articles de maroquinerie mais aussi dans les élevages de lapins ou de moules. Du plus petit au plus grand, ses clous se retrouvent dans les modèles réduits comme les maquettes et les pin’s ou au contraire les très grands modèles comme les charpentes ou les coques de bateaux. Du plus ancien au plus récent, elle fabrique des clous en laiton pour la restauration des monuments historiques ou en inox pour répondre aux exigences modernes. Dernière usine de clous forgés en activité en France, la Clouterie Rivierre est installée à Creil, depuis 1888. A l’époque, Théodore Rivierre ne fabrique que des semences pour les cordonniers et tapissiers, mais a déjà pour objectif de dominer le marché, à l’instar de son symbole, le lion. Depuis, la production s’est diversifiée, mais les procédés de fabrication n’ont pas changé. Les ouvriers utilisent toujours les machines et le savoir-faire de Rivierre pour fabriquer plus de 2 800 références de clous, semences, piques et pointes. La Clouterie Rivierre est classée Entreprise du Patrimoine Vivant.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LUMIERES EN SEINE

PARC DE SAINT-CLOUD ILLUMINE !

Découvrez le superbe parcours de Lumières en Seine, vous traverserez des animations exceptionnelles et installations lumineuses féériques dans un décor magique. Vivez la féérie des fêtes de fin d’année au Domaine National de Saint-Cloud ! Lumières en Seine et son tout nouveau parcours illuminé vous ouvre ses portes dès la tombée de la nuit pour vous emmener dans un cadre enchanteur qui a déjà séduit plus de 130 000 visiteurs lors de l’édition précédente. Lumières en Seine, ce sont plus d’une vingtaine d’illuminations.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LES QUATRE SAISONS - Vivaldi Le ballet Les Quatre Saisons, l’une des grandes œuvres de la musique classique qui n’a pas vieilli en 292 ans. Cette nouvelle production, interprétée par le prestigieux Ballet de l’Opéra de Rome, raconte une histoire d’amour de quatre couples, au fil des quatre saisons. Ce chef-d’œuvre d’Antonio Vivaldi édité en 1725, est composé des quatre premiers concertos baroques d’un ensemble de 12 concertos pour violon. Le roi Louis XV lui-même, demandait régulièrement qu’on lui joue le « Printemps ». Le sujet des saisons a été abordé dans les ballets depuis 1661, mais c’est avec Vivaldi que ce thème fait son apparition dans le concerto instrumental. La popularité des Quatre Saisons se fonde donc sur trois éléments : la rapidité, le contraste et le mimétisme. L’œuvre parcourue de descriptions du tonnerre, du vent, de la pluie ou de l’atmosphère poétique de chaque saison, concentre tout le génie de la musique de Vivaldi. Des mélodies avec de superbes passages très imagés, créent une musique extrêmement colorée et contrastée. Le ballet Les Quatre Saisons comme quatre saisons d’amour. Mis en scène et chorégraphié par Giuliano Peparini, ce ballet en un acte nous présente les quatre saisons de l’année comme quatre saisons d’amour. Le printemps : la séduction et les premiers désirs. L’été : l’amour passionné avec ses émotions intenses et désirs charnels. L’automne : l’amour ordinaire teinté de mélancolie. L’hiver : l’amour déclinant, menant aux querelles et à l’incompréhension. Les premiers regards se croisent avec pudeur au printemps, puis c’est l’amour fougueux et les émotions enflammées qui s’expriment lors de l’été. L’automne et ses couleurs atténuent les passions, et c’est à l’hiver qu’apparaît la froideur des sentiments. Le temps s’écoule inévitablement, changeant tout ce qu’il touche, dont l’amour. À travers cette œuvre, Giuliano Peparini met en parallèle le cycle des saisons et les phases de l’amour en évoquant des situations habituelles que chacun vit dans une relation. Tout au long du spectacle, les actions se passent autour d’un canapé : un lieu d’amour, de séduction, mais aussi un lieu d’ennui et de querelles. Sur scène, un arbre géant a planté ses racines que l’on voit passer du rose au rouge, du jaune au gris. C’est une référence claire à l’arbre de vie : symbole de continuité et de régénération. La musique d’Antonio Vivaldi et de Domenico Scarlatti est parfaitement fusionnée avec les sons de la nature et traduit avec une grande souplesse le début de chaque saison. Les éclairages, les décors, les costumes parviennent à créer des éléments chorégraphiques et des personnages d’une grande expressivité. Le ballet Les Quatre Saisons constitue un bon exemple du renouveau de la danse classique et le style contemporain le rend unique et exceptionnel. Cette œuvre originale sera présentée au Palais des congrès de Paris et en tournée dans toute la France.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Je Préfère qu’on Reste Ensemble